簡單的炭畫工具，有些已經用了近百年。
韓翠瓊通過網絡，經常跟全國各地的畫家交流，很多書畫家都給她送來自己的書畫作品。
一支炭筆、一塊畫板、一張凳子，葉保龍接過外公韓冠平、媽媽韓翠瓊的畫筆，在海口騎樓老街的屋檐下以炭畫為業，三代人相繼走過了近一個世紀的時光，凝聚了老街文化的靈魂。可是，隨著科技的發展，炭畫行業面臨巨大的沖擊。如今，騎樓老街拉開了保護整治的序幕，這個古老的民間藝術能否得以繼續傳承？
困境：一邊畫畫一邊打工
新華北路60號的走廊下，葉保龍一個人在專心致志地畫畫。同一條街上，另一個炭畫鋪，主人不知道去了哪，只留下畫架和畫筆擺在攤鋪前。
葉保龍說：“目前這個行業很不景氣，以前這條街上有好幾個人畫炭畫，現在都紛紛關門或轉行了。我們還好，因為周圍居民都知道我們畫得比較好，經常來找我們。”
以前，照相和沖印技術還不發達，照相的價格相對高，相片保存的時間也沒有炭畫長，所以很多人選擇以炭畫的形式為祖宗畫像，但是現在，更多人接受了方便快捷的數碼拍照。“我們平均畫一張畫的價格為150元-200元，要花兩三天，這兩三天吃飯就差不多要花掉100元，而且來畫畫的客人越來越少，目前想靠畫炭畫為職業比較困難。我已經結婚了，小孩也快出生了，生活壓力比較大，所以為了維持生活，我只能上午和晚上在家畫畫，下午利用業余時間出去打點零工。”葉保龍說。
因租不起鋪面，葉保龍只能在室外作畫，騎樓老街迎來改造，他希望以后能有一個屬于自己的空間。
韓翠瓊（左）從父親手中接過畫筆，再交給兒子葉保龍（右），她希望炭畫能得到更好地保護和傳承。
守候：寄托三代人情感
盡管面臨困難，但葉保龍和媽媽韓翠瓊不想丟下這從祖輩那傳下來的行當，因為炭畫對他們一家而言，不僅是維持生計的手段，更多是一種情感。
葉保龍的外公韓冠平，早年在老街以畫炭畫為生，直到2005年去世，畫炭畫60余年。媽媽韓翠瓊1972年高中畢業后，在老街畫炭畫直到現在。1997年，葉保龍也開始接過這門手藝。
“炭畫為我們幾代人提供了一門養家糊口的活兒，同時也凝聚著我們家族的心血。我們對這門手藝心存感激，希望這門手藝能得到認可和保護，更好地為社會服務。”韓翠瓊說，“炭畫是一門手工藝術，而那些沖印復印產品只是一項技術，兩者有著本質的區別。”
希望：服務更多游客
如今，騎樓老街開始全面地整治和保護，將會建設成為具有海口風情的特色小街。這個消息，似乎給這個正處于困境中的炭畫世家帶來一線希望。“我們聽到這消息很興奮，”韓翠瓊說，“我們目前最大的愿望就是，以后能在騎樓特色小街里有一個屬于自己的賣畫空間。”
“如果騎樓老街真的開發成為特色的旅游步行街，我們的現狀可能會有所改變，我們就專為那些來海口旅游的游客畫肖像，應該會有很多游客喜歡。以前經常碰到這樣的事情，不少年輕游客看到我們的畫后，非常感興趣，尤其是外國朋友。”韓翠瓊說。
炭畫是一種特殊的繪畫形式，不僅作品能夠長久保存，而且具有很高的藝術價值。
炭精畫：
炭精畫是我國古老的民間藝術，又名炭畫，是繪畫藝術的一個小支流，他來源于國畫，又區別于國畫。炭精繪畫藝術是一門能真實反映作品對象的獨特藝術，尤以其特有的形象真實準確，光線自然柔和、層次分明、立體感強等優點而獨為一體。炭精畫是以炭精粉作為顏料，以擦筆、藥棉、橡皮等為繪畫工具的一種特殊民間繪畫形式。不管是殘缺破損的畫像，還是變色模糊的照片，只要是經過炭精畫藝術的加工處理，便能修復、還原。這些特點都是其他繪畫藝術和攝影藝術無法比擬的。也正是這些因素，賦予了炭精畫這一藝術的實用性和藝術性。
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