目前中國舞臺上涌現了不少意大利式的中國歌劇，其舞美奢華、樂隊精致，就是旋律和故事中人物身份間離，音樂和人物兩層皮。好像用外國話來說中國事，通篇洋腔洋調。觀眾預期享用文藝上的“中國大餐”，但吃起來卻是“撒上中國佐料西餐”的味道，這樣的歌劇作品立不起來、傳不下去。

　　何為中國民族歌劇？就是（至少是主角）用中國民族唱法演唱，將中國的戲曲、民間音調融會、升華、發展出的音樂戲劇，用母語以歌唱的方式講述故事的舞臺藝術樣式。何為中國民族唱法？就是從民間唱法、民間唱法糅合戲曲唱法發展到結合科學發聲的唱法。中國民族歌劇不是把意大利歌劇“拿來”，穿上中國衣裳、貼上中國標簽、唱洋調調就行。同樣，簡單地把戲曲的一整套搬到歌劇舞臺上的板腔體化音樂結構方式，也不是中國民族歌劇發展的唯一道路。

　　歌劇是音樂的戲劇，必然要用戲劇的音樂來構成。從構成歌劇的基本要素來講，首先要解決歌劇中推動情節的宣敘調的問題，中國語言有四聲，外國語大多沒有四聲，旋律來源于詞的四聲。緊扣四聲這個環節，宣敘調自然會有聲有色。二是解決好過渡，戲劇上叫鋪陳敘事，用詠敘調過渡到詠嘆調。三是歌劇的聲部要全，要有獨唱、重唱，還要有合唱。加上前奏曲、間奏曲、主題音樂、場景音樂等，這些要素加在一起，才是歌劇進入中國70多年以來幾代人形成共識的完整的歌劇樣式。

　　作曲家要深入學習中國民族音樂、戲曲音樂的精髓，融會貫通，而不是簡單的拿來主義。在音樂創作中絕對意義上使用純意大利式和板腔體的音樂發展結構，都會成為阻礙民族歌劇發展的障礙，要走古為今用、洋為中用、融會貫通的創新性轉化，多樣化的發展道路。

　　如何運用中國音樂素材是中國民族歌劇面臨的大問題。以歌劇《白毛女》中“小白菜”的曲調舉例，全國各地都有非常好的民間曲調、戲曲音樂，唯獨《白毛女》中的“小白菜”音調作為“喜兒”的主題音樂旋律能讓幾代人喜愛。因為在歌劇中作曲家沒有照搬河北民間的“小白菜”曲調，不是平行的移植加上縱向的和聲配器，而是深度的、創新思維的音樂創作和根據人物在劇情的推進中不斷貫穿發展，才使得這個民間小調“小白菜”成為“喜兒”的人物主題，超越地域、走向全國。

　　民族聲樂的發展也制約著民族歌劇的發展。現在一些歌唱演員，轉幾個調就糊涂了，再來點復雜的音程就找不著音、張不開嘴了，更欠缺和樂隊絲絲入扣的合作能力。歌劇詠嘆調的演唱是高端聲音的藝術。講究聲音張力、吐字技巧、風格體現等一系列問題，每一個聲音的行腔雕琢，加上融合中國戲曲的表現手法，融會消化戲曲的唱念做打、手眼身法步等表現手段，形成新的中國唱法體系，才是中國民族歌劇演員追求的目標。

　　中國民族歌劇“去擴音”也是大問題，現在演民族歌劇就要加麥，觀眾聽不到聲樂原聲，與國外交流時就成為短板。國外歌劇院演出歌劇幾百年來都不加麥，中國民族歌劇演員無麥，觀眾就聽不到聲音。分析其原因，除了民族歌劇演員聲音穿透力弱之外，還涉及舞臺設計的問題、音樂創作的問題。這也制約了民族歌劇整體發展和國際傳播與交流。所以，綜合解決好中國民族歌劇去擴音問題，中國民族歌劇才能真正地立足在世界舞臺。

　　中國民族歌劇音樂的創作要“守正創新，守本創新”。“正”就是內容釋放正能量，以歌劇的藝術規律為遵循。“本”就是中華民族文化之本，創作上“以人民為中心”之根本。我們應當全方位地用包容的姿態、國際的視野、創新的思維、融合中西的方式，用歌劇的方式講好“有骨氣、有個性、有神采”的中國故事、體現中華文化精髓、抒發中華民族情懷，唱響中華民族之聲、形成“以鮮明的中國特色、中國風格、中國氣派”的中國民族歌劇學派；從而使中國民族歌劇的發展更接地氣，更具當代性、世界性，擁有更多各層面觀眾的喜愛，在國內外產生更大的藝術影響力，屹立在世界歌劇之林。