??? 第八十四屆奧斯卡金像獎頒獎典禮于當地時間2月26日在美國洛杉磯舉行，一部充滿懷舊情結的黑白默片《藝術家》成為最受關注的影片，共獲得10項最佳提名。影片講述了上世紀20年代末默片時代的大明星喬治·瓦倫丁偶遇小演員佩皮·米勒的故事。新出現的有聲電影使米勒迅速躥紅成為巨星。瓦倫丁卻反感電影革命，堅持自掏腰包拍攝默片，結果遭遇破產，被觀眾徹底遺忘。好萊塢似乎在以此向膠片時代致敬，但同時，數字技術對電影業(yè)的影響也是實實在在的。已經連續(xù)舉辦10屆頒獎典禮的柯達劇院，因柯達公司不久前申請破產保護，遭遇了“臨陣改名”的變故。

　　一座改名的劇院

　　側墻上的“柯達劇院”蓋上黑布，頒獎地變成“好萊塢高地中心”

　　本報記者在柯達劇院所在的“好萊塢高地中心”看到，側墻上“柯達劇院”的標志被黑布遮蓋起來，不過劇場大門上方“柯達劇院”標志直至25日尚未移除。媒體在報道中將使用“好萊塢高地中心”來介紹頒獎地。

　　頒獎典禮主辦方——美國電影藝術與科學學院(簡稱影藝學院)主席湯姆·謝拉克坦陳，劇場名稱的變更“也是今年頒獎典禮的新元素之一”。

　　1999年，柯達公司與擁有這一劇院的CIM集團簽署了為期20年的冠名合同。2001年，擁有3300個座位的柯達劇院投入使用，并從2002年起成為奧斯卡歷史上首個“永久頒獎地”。

　　柯達膠片曾長期是電影攝影師們的最愛，把柯達的名字與有著“電影界奧林匹克”之稱的奧斯卡獎聯系起來可謂“絕配”。然而，隨著越來越多的電影采用數碼攝像機拍攝，種種數碼電影剪輯軟件取代了一個個落滿膠片殘屑的剪輯室。數碼技術的日益普及給各大電影廠家節(jié)省了大量經費，但也嚴重侵蝕了柯達公司的膠片業(yè)務，使其收入迅速減少。據電影產業(yè)權威市場調研公司“HIS銀幕摘要公司”的膠片和影院研究負責人戴維·漢考克預測，35毫米的膠片電影即將走到盡頭，“在未來4年的時間里，膠片拷貝業(yè)務將不復存在”。

　　隨著一家破產法院批準柯達公司退出劇場冠名合同，柯達公司從而每年可減少360萬美元的支出。

　　一家數碼電影公司董事長克里斯·馬克古爾科說：“潮流變了，不幸的是，那些曾助推電影事業(yè)發(fā)展的大公司無法全部成為電影事業(yè)前進的一部分?！?/p>

　　一家沒落的公司

　　柯達并沒有錯過數碼革命，而是錯過了數碼革命帶來的市場

　　從15年前位列迪斯尼、可口可樂和微軟之后的全世界第四大價值品牌，到如今瀕臨破產的邊緣，許多評論認為，柯達錯過了攝像領域的數碼革命。然而，這種說法并不完全站得住腳。

　　其實，世界上第一臺數碼相機1975年便是誕生在柯達公司?？逻_公司掌握著1000多項與數碼成像有關的專利，并從出售這些專利中獲利匪淺。

　　哈佛大學商學院教授科雷敦·克里斯頓森一針見血地指出，柯達并沒有錯過數碼革命，而是錯過了數碼革命帶來的市場?？死锼诡D森認為，許多發(fā)明讓現有的產品更為簡單、易用、便宜，但也會使原先存在的市場轉化，創(chuàng)造出新的市場?？逻_公司跟上了產品創(chuàng)新步伐，但沒能占領技術創(chuàng)新所開拓出來的市場。

　　《抓住白色空間——增長和更新的商業(yè)模式創(chuàng)新》一書的作者馬克·約翰遜也認為，有時新的業(yè)務會威脅到現有的業(yè)務，特別是新產品的預期收益不像現有產品那樣好時，往往難以引起銷售商的興趣。他在書中寫道，“柯達工程師史蒂文·薩松當年發(fā)明了第一臺低分辨率的黑白數碼相機，并把數碼照片傳到了電視上。他把這種技術介紹給柯達公司領導層，卻被告知先不要告訴別人。”

　　約翰遜說，當時柯達是全世界最大的膠片生產商，擔心推廣數碼技術會對膠片業(yè)務產生直接競爭。然而，當柯達公司后來終于意識到數碼攝影的重要性時，佳能等世界其他公司早已進入了數碼攝影市場。

　　一種喜劇的結局

　　雖然對膠片充滿感情，但電影企業(yè)必須敢于直面技術進步

　　盡管柯達公司放棄了奧斯卡頒獎地的冠名權，但并不意味著柯達徹底喪失了對奧斯卡的影響力。“柯達取消冠名權這一事件，勾起了人們對膠片電影和底片剪切員這一工種的回憶?！?/p>

　　實際上，獲得第八十四屆奧斯卡“最佳影片”獎提名的9部影片中，《藝術家》、《生命之樹》、《幫助》等7部影片都采用膠片拍攝，只是在后期才使用了數碼編輯和發(fā)行技術。美聯社認為，奧斯卡獎的評委們在挑選電影時仍很在意電影屏幕上的 “顆粒感”，也就是那種“看起來更像電影”的感覺。

　　不過，電影業(yè)告別膠片、擁抱數字是大勢所趨。在膠片時代的高峰時期，全球電影業(yè)每年使用的膠片長度超過365萬千米，相當于地球與月球之間距離的10倍。然而，今年全世界使用的膠片長度估計只有121萬千米，全球已約有一半的商業(yè)銀幕采用數碼投影技術放映影片，越來越多的電影院通過衛(wèi)星信號或硬盤驅動器接收電影。美聯社認為，“拷貝盒可能很快會徹底消失”。

　　在電影《藝術家》的結局中，瓦倫丁逐漸接受了有聲電影，重啟了事業(yè)，與米勒的愛情也愈發(fā)深厚起來。這一喜劇的結局對與技術進步聯系緊密的產業(yè)界來說，恐怕有著更深的啟示——面對著洶涌澎湃的技術進步潮流，只有那些敢于直面、勇于嘗試的企業(yè)才能挺立潮頭，永葆生機。

　　處于破產保護狀態(tài)的柯達公司也在追求喜劇結局。去年10月，柯達公司允許巨幕電影公司使用其激光投射技術專利，以便在原先只能放映膠片電影的穹頂劇院和大型劇場放映數碼電影。許多對膠片電影充滿感情的人們也許期待著，擁有131年歷史的柯達公司與電影業(yè)的“情緣”不散。(本報駐美國記者陳一鳴)

　　點評

　　劉海波(上海大學影視學院教授)：電影藝術向來和制作技術分不開。現在所說的電影技術轉變，很像過去從默片向有聲片的轉型，一定會有一些電影人及小部分觀眾反對，但電影向3D、高科技拍攝技術轉變的大趨勢是不可阻擋的。高科技電影與好的故事情節(jié)并不矛盾，人們對故事性的需求絲毫不弱于感官。因此，今后的電影會在高科技與情節(jié)上共同推進。隨著科技不斷進步，電影的拍攝還會更具創(chuàng)新性，高科技所需的人力與財力也都會不斷下降。另一方面，不具備高技術含量的電影市場不會消失，不過相對而言市場會越來越小，滿足小眾需求。

　　3D影片為電影票價漲價提供了合理借口，美國去年電影收入達102億美金。票房升高靠的就是高票價，但同時觀眾人數卻在下降，去年美國的電影觀眾人數減少了5%，是6年以來最少的。美國現在也在流傳著視頻取代電影的說法，引起部分業(yè)界人士的擔憂，可以判斷，美國的電影市場并不樂觀。